吴硕贤院士表示，渐入佳境与令人留连忘返是我国传统景观与建筑设计的重要法则，体现了我国古代重视含蓄内敛的美学追求。东晋陶渊明在《桃花源记》中写道：“林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入，初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”这种境界，多为造园者所仿效。例如苏州著名园林拙政园在当年设计时，便本着“凡入门处必小委屈，忌太直”的理念，将入口设计得曲折幽深，造成欲扬先抑、引人入胜的效果。

      古人在古典园林的“时间性”设计中，不仅关注客观、中观、微观等不同的时间尺度，而且从动植物的配置、建筑材料的选用、天文、气候因素的利用以及游览路线的安排和建筑布局等方面都作了仔细的考虑。

     唐代诗人白居易曾在庐山构筑别墅景堂。他在《景堂记》中叙述景堂的设计思想时，就多处涉及建筑环境时间性设计这一话题。他在描述庐山的美景时写道：“春有‘锦绣谷’花，夏有‘石门涧’云，秋有‘虎溪’月，冬有‘炉峰’雪，阴晴显晦，昏旦含吐，千变万状，不可殚纪”。他在构筑景堂时，也注意到要“洞北户，来阴风，防徂暑也；敞南甍，纳阳日，虞祁寒也”，并且“堂东有瀑布，水悬三尺，泻阶隅，落石渠，昏晓如练色，夜中如环珮琴筑声”。正是由于他关注景堂的时间性设计，使得景堂冬温而夏凊，有良好的建筑物理环境，而且其瀑布的构筑，使得早晚均可观赏到如练挂崖的美景，夜间还可形成如环佩琴筑的声景。这些都表明古人认为一个成功的园林设计，应当注重时间性的因素。

     上世纪60年代，加拿大作曲家R.M.Schafer提出声景观(Soundscape)的概念，但是实际上我国古代就非常重视声景观的营造。

     传统文学与艺术中处处可见由声音形成的景观。在科学与艺术的双重熏陶下，吴硕贤院士将他对中国传统文学艺术运用到声景的研究中，“我研究过，《诗经》中有28%的诗篇与声景有关，甚至许多诗的篇名就直接以声景为题，例如‘鹿鸣’‘鹤鸣’等皆然。”

      “关关雎鸠，在河之洲”描述的就是鱼鹰在沙洲鸣唱、觅食与求偶的声景。“关关”是模仿鱼鹰叫声的拟声词。在中国古典诗词歌赋中，不乏描写声景的诗句，例如“长安一片月，万户捣衣声”“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”以及“留得枯荷听雨声”等。中国古典园林特别重视声景的营造，如著名的西湖十景，就有“柳浪闻莺”“南屏晚钟”“曲院风荷”等以声景著称的景点。在苏州古典园林中，更有“留听阁”“听雨轩”“听松风处”“梧竹幽居”“听橹楼”等以欣赏声景为主的景点。”

    20世纪80年代中期，加拿大地理学家Porteous借鉴“声景”（soundscape）提出了“香景”（smellscape）概念，将通过闻香体验到的景观称为“香景”。由于嗅觉体验与记忆紧密结合，以香味为契机容易唤起以往的记忆，因此，香景也与乡愁息息相关。

      吴硕贤院士表示，花木香气属于园林空间的记忆性景观之一，对于空间塑造和促进空间感知有重要作用。在中国传统园林中，花木香气作为重要的虚景，营造了园林的“象外之境”，增强了园林空间的感染力。

     南宋张镃位于杭州的别业“桂隐园”是重视营造香景的典型代表。在其《赏心乐事并序》中详细记载了一年十二个月赏园中香花的情景：正月孟春——“玉照堂”赏梅；二月仲春——“现乐堂”赏瑞香，“玉照堂”西赏缃梅，“玉照堂”东赏红梅，“餐霞轩”看樱桃花；三月季春——“花院”观月季，“斗春堂”赏牡丹芍药，“芳草亭”观草，“宜雨亭”北观黄蔷薇，“花院”赏紫牡丹，“艳香馆”观林檎花，“现乐堂”观大花，“群仙绘幅楼”下赏芍药；四月孟夏——“芙蓉池”赏新荷，“蕊珠洞”赏荼，“满霜亭”观橘花。可见，这是经过一番深思熟虑的不同时相、季相的植物造景。这些品种丰富的香景植物的应用，显然是基于园林四时香景不同的考量 。

     吴硕贤院士提出了光景与光景学，引起国内外学术界的重视。光景与声景、香景一样，是构成景观的重要因素。光景可分为自然光景与人工光景两大类，也包括兼有自然与建成环境所构成的复合环境中所形成的光景。吴硕贤院士表示，我国古代十分重视光景的欣赏与营造，诸多文化典籍、营造实践及民俗传统都涉及光景。

      这是一场特别“优美”的科普讲座，吴硕贤院士用古韵之美讲述环境美学，他寄语在座的同学们重视向传统学习，挖掘传统文化之精髓，做到古为今用。

      少年强则中国强。青少年是科技创新未来的中坚力量，青少年的创新发展，往往决定着一个地区的创新力、一个社会的发展力和一个国家的竞争力。面对新世纪的机遇与挑战，广州“院士专家校园行”活动将加强与区域学校的深度合作，培养科技与人文并重的新一代，为我国科技创新发展储备人才力量。

来源：广州市青少年科技中心